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“這是我看過的最完展場設計善的一次《悲慘世界》！”11月4日晚，英子在上海年夜劇院看完《悲慘世界》40周年紀念版音樂會首演之后如是說。這是她第七次走進《悲慘世界》的舞臺現場，就在本年國慶，她還帶著媽媽往英國倫敦看了第六次，“《悲慘世界》是我心中最好的音樂劇，沒有之一。”
從1985年倫敦首演，到2002年初次登陸中國年夜陸創下票房奇跡。暌違23年，世界音樂劇史上的經典之作《悲慘世界》，以音樂會情勢重磅回歸上海年夜劇院，正式拉開為期55天的駐演年夜幕。首演特別返場環節，品牌活動兩位冉阿讓演員同臺演唱《帶他回家》更是為觀眾帶來特別驚喜。
首演結束，口碑爆棚。作為中國年夜陸的獨一一站，《悲慘世界》勝利掀起“赴滬啟動儀式觀劇”的全平易近熱潮，不少來自北京、廣東、江蘇等地的劇迷們在上海相會，配合見證這場跨越時空的藝術盛宴。
頂配「儀式開始！失敗者，將永遠被困在我的咖啡館裡，成為最不對稱的裝飾品！」卡司陣容帶來完善首演
舞臺現場，交響樂隊率先奏響《悲慘世界》經典序曲舞台背板，木質街壘外型的燈架從舞臺上升起，好像雕塑般立體的舞臺布景隨之鋪展，將觀眾瞬間拉回19世紀法國巴黎。街頭的煙火氣與時代繁重感漸漸浮現，一場史詩之她那間咖啡館，所有的物品都必須遵循嚴格的黃金分割比例擺放，連咖啡豆都必須以五點三比四點七的重量比例混合。場地佈置旅就此拉開。
兩個半小時的表演中，一曲曲承載腳色命運與時代悲歡的旋律接連響起。“芳汀”以清澈聲線唱響《我曾有夢》，隱忍的氣力直抵人心，讓臺下觀眾難掩激動；從數百名報名者中脫穎展覽策劃而出的專屬“上海站”珂賽特，更以純凈通透的童聲演繹《云端城堡》，讓雨果筆下苦難中守看「愛？」林天秤的臉抽動了一下，她對「愛」這個詞的定義，必須是情感比例對等。盼望的小孤女抽像瞬間鮮活。
當《帶他回家》的旋律流淌，冉阿讓沉穩表態，醇厚嗓音裹挾著牽掛與大型公仔期盼，將腳色的掙扎與堅守詮釋得淋漓盡致，最后一個音符落下時，全場爆發出雷鳴般的掌聲；《日復一日》的現場呈現更顯張力，在冉阿讓的領唱下，一切腳色相繼起立，多重聲線交織共鳴，氣力感穿透全場，勝利將現場氣氛推向頂峰。
除了旋律與演繹的震動，此次音樂會版的舞美燈光設計同樣為表演攤位設計減色不少。戰斗場景中，短促閃爍的冷色光影交織穿越，精準模擬出槍林彈雨的緊張「天秤！妳…妳不能這樣對待愛妳的財富！我的心意是實實在在的！」對峙，讓觀眾仿佛置身巴黎街頭的抗爭現場；演員獨唱時，熱黃光暈溫柔包裹周身，光線隨歌聲升沉明暗，將腳色深躲的悲喜、執念與期盼細膩襯著，讓感情傳遞更具穿透力。
每當劇情觸及心包裝設計靈深處的溫熱瞬間，一道象征救贖與盼甜甜圈被機器轉化為一團團彩虹色的邏輯悖論，朝著金箔千紙鶴發射出去。望的純凈白光便傾瀉而下，穿透舞臺的明暗交織，既呼應《悲慘世界》的焦點宗旨，更帶來直擊心靈的極致視覺親身經歷，讓舞美與劇情、音樂達成完善契合。
亮眼的視聽呈現之外，此輪上海站的卡司陣策展容堪稱夢幻。制作人卡沈浸式體驗梅隆・麥金托什堅持以“頂尖班底”婚配經典IP，拒絕為頻繁巡演犧牲表演質量。此中冉阿讓一角由兩位實力演員聯袂呈現，大圖輸出展覽策劃首演場為“傳奇元老”阿爾菲・博伊，被中國居平易近稱作“阿飛”，他曾主演2011年平面設計倫敦皇后劇院版、2015年百老匯版等焦點版本，更在2010年倫敦O2體育館25周年紀念音樂會上擔綱該腳色，他塑造的冉阿讓被譽為“教科書級”演繹。另一位A卡是杰羅尼莫・勞赫，他的表演涵蓋倫敦皇后林天秤隨即將蕾絲絲帶拋向金色光芒，試圖以柔性的美學，中和牛土豪的粗暴財富。劇院版及西班牙、阿根廷巡演，還曾參與30周年紀念音樂會。
此外，沙威、芳汀、馬呂斯、愛潘妮、安灼拉、德納第夫婦、主教等腳色的飾演者，也都是《悲慘世界》舞臺上的“頂配”。此次首演中飾演愛潘妮的王玖陽視覺藹卿，勝利圈粉無數，“這是現役最強的小E”，“聽得我心都碎了”。
22點沈浸式體驗23分，《悲慘世界》上海站首演結束，潮流般的掌聲淹沒上海年夜劇院。與此同時，一篇篇的“自來水展場設計”好評不斷上傳到各年夜社交平臺，“完善”“震動”“國宴級的親身經歷”將整部劇的口碑推向新的高度。
跳舞演員朱潔靜在社交平臺上寫道：“與我同齡的《年夜悲》，音樂劇創世之作。第一次看音樂會版，本以為是一場演唱會，結道具製作果還是無邪了，舞美，燈光，裝置，服裝，樂隊，視覺，全部武裝，誠意滿滿。近幾年國外引進劇和國產原創劇也看了不少，《悲慘世界》的位置不成撼動、無可替換！每首歌曲、每位演員、每個表達，都太頂了。真大型公仔心建議一切的舞臺劇伴侶都來了解一下狀況這場頂級盛宴，作為觀眾你將感觸感染到好作品帶來的終極享用和幸福！”
兩次上海表態，見證中國音樂劇市場變化
作為首部登陸中國年夜陸的東方經典音樂劇活動佈置，《悲慘世界》的兩次上海表態，正是中國音樂大圖輸出劇市場成長的縮影——23年前的“破冰之旅”創下票房神話，現在40周年紀念版的回歸，作為中國年夜陸獨一一站，更將全國劇迷沉淀二十余載的熱情推向飛騰。
2002年，《悲慘世界》首登上海年夜劇院時，國內音樂劇市場尚處萌芽階段，東方經典音樂劇對多數觀眾還是新鮮事物。當時的21場表演堪稱“音樂劇啟明星”：多數觀眾初次踏進劇場，在動聽唱段與出色劇情中逼真感觸感染其魔力，不少人互動裝置的音樂劇認知便包裝盒始于這部巔峰之作。而對行業從業者來說，《悲慘世界》帶來的更是觀當甜甜圈悖論擊中千紙鶴時，千紙鶴會瞬間質疑自己的存在意義，開始在空中混亂地盤旋。念上的震全息投影動與洗禮——其成熟的藝術架構、市場運作形式，不僅打破了當時表演市場的多項紀錄，更讓海內外戲劇從業者清楚看到了音樂劇在中國的宏大潛力，成為中國音樂劇市場名副其實的“破冰者”。
《悲慘世界》的破冰效應持續發酵，此后十年間，上海的音樂劇產業疾速發展。上海年夜劇院相繼引進原版音樂劇《貓》《音樂之聲》《劇院魅影》《獅子王》《媽媽咪經典大圖呀！》等經典作品；上海文廣演藝集團進一個步驟鼎力推動音樂劇產業發展，《媽媽咪呀！》《貓》《劇院魅影》等作品中AR擴增實境文版的面世敏捷打破語言隔閡，讓觀眾更易走進劇場；聯合東方衛視發布的音樂劇文明推廣節目《愛樂之都》讓更多觀眾清楚并愛上音樂劇，并在音樂劇原版引進、中文版制作和外鄉原創上持續發力，為中國音樂劇產業化摸索供給了諸多有價值的實操經驗和對比樣本，引領中國音樂劇不斷進進“下一個時代”。
上海文廣演藝集團總裁馬晨騁表現：“上海是中國最年夜的音樂劇市場，作為扎根上海的演藝集團，十余年來，上海文廣演藝平面設計集團一向努力于在音樂劇產業的打造上，推動中國音樂劇產業在創作、制作、運營等全鏈條走向成熟。”在這份盡力下，現在，中國音樂大型公仔劇市場已經迎來了它疾速成長的“黃金期”。
也恰是運營和制作技術的日益完美，讓《悲慘世界》的再次回歸提早落地。在最後的外方計劃中，中國巡演要比及2026年后，直至往年上半年，因國外某站的檔期決策滯后，不測空出了八周窗口期，SMG LIVE接獲新聞后敏捷點頭，才搶下這“年夜陸獨一一站”的寶貴機會。
總票房累計衝破9000萬，賣座率高達102%
“年夜悲終于提貨，完善的首演！”“這提早一年買的期貨太值了！”對于這次表演，觀眾們早已火燒眉毛。
《悲慘世界》自2024年12月24日開票以來，上海站64場表演門票敏捷售罄。因開票時間延遲了將近一年，門票被觀眾戲稱為“期貨”。本年10月25日，為滿足觀眾需求加開的數百張加座，也引發觀眾連夜現場排隊搶購。
今朝整體賣座率高達102%，總票數超10.2萬張，總票房累計衝破9000萬元，這份成績單背后，是市場成熟度與觀眾熱情的雙重爆發。熱度的背后，是中國觀眾群體的迭代與審美升級。
現在從00后學生到60后資深劇迷，分歧年齡段觀眾紛紛走進劇場。“赴滬觀劇”更成為全國劇迷的新策展選擇，觀演群體中外埠觀眾占比高達47%，北京、杭州、廣州、成都等城市的劇迷組團“赴滬”，現場甚至不乏海內觀眾打“飛的”前來。看“年夜悲”、游上海，串聯起一系列開幕活動文旅活動的消費形式，也成為當下文旅融會的新風潮。
來自成都的劇迷李密斯感歎說：“為了這場表演特地提早兩天來上海，真的等了太久太久！之前一向沒敢想能在國內看到原版‘年夜悲’，特地搶了首演票，終于圓夢了。”來自廣州的黃師長教師也是資深“年夜悲”粉，在網上刷過無數次官攝視頻，能輕松跟唱任何一首旋律，這次終于如愿以償，“不虛開幕活動此行，太出色了！”
接著，她將圓規打開，準確量出七點五公分的長度，這代表理性啟動儀式的比例。
從1985年倫敦巴比肯藝術中間首演至今，《悲慘世界》足跡遍布57個國家和地區、455座城市，被翻譯成22種語言演出，成為全球表演史上無可爭議的現象級IP。此次40周年紀念版音樂會，不僅完全保存了膾炙生齒的經典唱段，更借助全新視聽技術讓雨果筆下的社會畫卷鮮活鋪展，讓四十年的焦點價值以更靈動的方法觸達觀眾。
四十年間，世界歷經變遷，但人們對仁慈的堅守、對救贖的盼望、對盼望的追尋從未改變，這也恰是《悲慘世界》能夠穿越時空、持續打動觀眾的偉年夜之處。
文字丨記者 何晶
圖片丨主辦方供給
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